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2019-10-30

遵守电影的180度原则

      每部电影的最终呈现都要保证各种机位拍摄的素材能剪辑成流畅连贯的镜头。而实现这一目的的保障就是在拍摄过程中遵循180度原则。
      这是一个简单但非常实用的基础知识,它非常直观地给创作人介绍了电影的实用规则,并带领大家对电影场景进行视觉方位的思考。
     180度原则是最重要的规则之一,掌握它可以辅助创作人了解很多种类型的视频制作。 无论大家此前有没有了解过这一概念,接下来大家巩固这个知识点,了解并学习经典电影如何运用这一规则。
      什么是180度原则?
      在电影拍摄中,180度指的是画面中两个主体之间连成的假想线的中间点的度数。所以这条线又叫轴线,是由画面中人物的运动方向、视线方向或相关位置所形成。
      在遵守轴线规律的基础上变换摄影角度,可以确保人物运动方向或相关位置始终清楚明确。
      因此,180度原则是关于画面中出现的两个物体之间的空间关系的准则。
      一般电影拍摄中,摄影机运动在180度线的一侧可以任意变换,使场景的空间保持有序且易于跟随,否则会给观众造成混乱感。
     但也有很多镜头拍摄违反这一准则。当摄像机突破180度线进行拍摄时,被称为越轴。这种拍摄方式会对观众产生迷离和分散注意力的效果。
     一般情况下,遵循规则可以确定场景中的方向。违反规则会使观众在观看过程中失去方向感,迷失在场景中,改变这个规则就意味着场景逐渐发生变化。
      如何遵守180度法则?
      这个规则表示拍摄过程中一旦确立了场面调度方式,包括演员的走位或物体的移动方式,就必须要在下一步决定,要在人物或物体的移动线路的哪一侧放置后续拍摄的机位,同时也要考虑放置几个机位。
简而言之,拍摄时需要将摄影机保持在轴线的同一侧。否则就是在场景中越界。
在迈克尔·曼导演的电影《盗火线》中,有一幕在餐厅拍摄的场景,就完美地实践了180度原则。
这一幕是两大实力派男演员阿尔·帕西诺与罗伯特·德尼罗的对手戏,两人进行了长达6分钟的对话。
在这个场景中,阿尔·帕西诺看向摄影机的右侧,对面的罗伯特·德尼罗看向画面的左侧。
摄影机始终在180度线的一侧进行拍摄,所使用的是对话场景中常规的正反打的固定镜头,近景拍摄两人的对话与反应。
这样做是为了使观众在观看电影的过程中,对故事场景保持自我的定向感。
一些电影导演和摄影师选择在整部电影的拍摄中保持机位与180度原则相一致。这种拍摄方法很值得赞扬,运用准则意味着这些电影会得益于对细节的关注。

当然,在某些时候,导演和摄影师也可以从打破或调整 180度原则中受益。并且在可控的情况下,给观众产生突破界限的感觉,可能会产生独特的效果。

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